孙梦晨：此次拍摄以卡拉瓦乔的绘画为蓝本，围绕着“鲜活与死亡”这一主题而创作的。我想通过此次拍摄，搭建起自身与文艺复兴时期的桥梁，建立现代时尚与古典艺术之间的联系，通过自己所擅长的呈现形式表达我对生命的思考，我的生活方式以及态度。

李立新：我这个人一直很慢热，也不太会表达，不论是友情亲情亦或是爱情，我都不善于去说我多炙热多纯粹地去爱了，摄影对我来说像是一个无声化有声的存在，可以把我逃避的、渴望的都展现出来。《云·草原》是我首次尝试去展现的内心世界。

曹佳杰：《无言》系列由一页日记开始，在这一天，我开启了一系列关于物的折腾，并用拍照的方式将它们记录了下来。这些画面是一种沉浸式的自我表演，在创作过程中,我一方面深陷入画面所要表达的情绪之中，另一方面也在排解自己内心中无法言语的伤痛。

薛依旋：很荣幸有机会能参加本次影展，该组作品灵感来源于电影《花样年华》，重现六十年代的香港，晦暗老旧的房屋，用仪式化的东方风韵美学表演承载了一场不可能的浪漫。

周林炯：拍水探索了水滴的运动轨迹与水滴碰撞瞬间，展示了水滴碰撞的趣味性和可玩性。通过自制的水滴固定装置，对焦装置，电磁阀等工具，再测试各种粘稠剂，水温等条件进行拍摄，三年拍摄了10多万张照片，不断从失败中获取经验，争取使作品的技术性与艺术性趋近完美。

田原：这组作品以寻找素未谋面的祖父和回忆家庭历史而展开拍摄，将自身作为叙述者，表达家族对故去祖父的怀念以及逝去岁月的洗礼。

石少馨：我的作品是以电影《莫娣》为灵感塑造的一个人物形象，电影的主人公莫娣是被社会边缘化的人，但莫娣的画却是色彩斑斓的。以此为灵感，我想要表现一个看似冷漠但内心温暖的人。

钮易农：范戴克印相工艺是基于铁盐技术的一种古典冲印工艺，通过紫外线和化学药剂的一系列反应，最后呈现出一张独一无二的照片。古典摄影工艺的迷人之处，正在于它的仪式感，要享受影像慢慢成形的过程。